Essaying über die Popkultur, die seit 1999 wichtig istZwölf Jahre nach ihrem letzten Album spricht die kanadische Pop-Rock-Sängerin Fefe Dobson über ihre neue Musik und spricht offen darüber, in einer Musikindustrie aufzuwachsen, die nicht immer auf ihrer Seite war.Diejenigen, die in den frühen bis mittleren Jahren aufgewachsen sind, haben die Punk- und Power-Pop-Stile von Avril Lavigne, Hilary Duff, Rihanna und Fergie dauerhaft in unsere Gehirne eingebrannt.Aber wenn Sie auch in Kanada gelebt haben, waren Sie wahrscheinlich mit den Klängen von „Bye Bye Boyfriend“ und „Take Me Away“ vertraut, deren Musikvideos auf MuchMusic exzessiv ausgestrahlt wurden.Ihre Künstlerin war Felicia „Fefe“ Dobson aus den Vororten von Toronto, die ihren einzigartigen Geschmack in das Lexikon der frühen 2000er-Jahre einbringen wollte.Dobson wuchs besessen von Auftritten auf und träumte schon in jungen Jahren davon, ein Aufnahmekünstler zu werden.„Ich bin immer auf Kaffeetische geklettert und habe Aufmerksamkeit gefordert“, sagte sie 2004. Eines Weihnachten sparte ihre alleinerziehende Mutter, um ihr eine Karaoke-Maschine zu kaufen, auf der Dobson die Demos aufnahm und sie an Plattenlabels schickte.„Diese Karaoke-Maschine nahm Kassetten und zog die Lead-Vocals heraus, damit ich das Lied singen konnte“, erzählte sie mir.„Nach der Schule und am Wochenende verbrachte ich Stunden damit, alles von Janet Jackson bis Guns N' Roses zu singen.Es ist ein Geschenk, das weiter gegeben wird.Denke es hat geklappt!“Geboren und aufgewachsen in Scarborough, wuchs Dobson in sehr bescheidenen Anfängen auf, wie sie es nennt.„Ich hatte meine ältere Schwester und zwei jüngere Brüder und unsere alleinerziehende Mutter.In meinen frühen Jahren spielte meine Mutter alles von den Bee Gees und Lionel Richie im ganzen Haus.Wenn Sie dann diese Teenagerjahre erreichen, beginnen Sie, ob Sie es zugeben wollen oder nicht, Ihren eigenen Musikgeschmack zu formulieren oder Ihre Ohren dafür zu öffnen, was ältere Geschwister mögen“, sagte sie.„Meine Schwester hat nach der Schule Bands wie Nirvana auf ihrer Ghettoblaster gespielt und die Tür zugeschlagen, um mich aus ihrem Zimmer fernzuhalten.Ich würde durch den Spalt unten an der Tür lauschen.Es waren Rock, Pop-Punk und ängstliche Texte, die bei mir Anklang zu finden schienen.“Dieselbe Angst würde die Sängerin letztendlich in ihre Arbeit einfließen lassen, und als sie 14 Jahre alt war, erhielt sie ein Angebot für einen Plattenvertrag bei Jive Records – die Britney Spears und „NSYNC“ zu bekannten Namen gemacht hatten.Aber als es um Details ging, musste Dobson sie ablehnen.„Es war eine wirklich aufregende Zeit;Als Teenager versuchte ich, in die Branche einzusteigen, und dachte, das wäre alles, was ich wollte“, erinnert sie sich an diese Zeit.„Ich habe sehr schnell gelernt, was das Label für mich im Sinn hatte, nicht genau das, was ich für mich selbst oder meine Karriere im Sinn hatte.Sie fingen an, mich zu einem Pop/R&B-Sänger zu machen, und das war einfach nicht mein Ding.“Erst als sie anfing, mit Jay Levine und James McCollum, Mitgliedern von Prozzak, zusammenzuarbeiten, die ihr ein bisschen mehr Rock'n'Roll zum Spielen gaben, was sich für sie so natürlich anfühlte, sagte Dobson.„Das war der Punkt, an dem sich die Dinge für mich drehten und ich beschloss, mich von diesem ursprünglichen Deal zu lösen und an meinem ersten Album ausschließlich mit Jay und James zu arbeiten“, erklärte sie.„Sie waren in der Lage, meine Einflüsse und meinen Hintergrund in der Theaterkunst zu einem Album mit angstvollen Teenie-Hymnen und der reinsten Sammlung von Liebes- und Herzschmerzliedern zu verschmelzen.“Aber die Anfangsjahre von Dobsons Karriere waren nicht ohne Hürden.Damals sprach die Sängerin über die Herausforderungen, eine gemischtrassige Sängerin in einer Branche zu sein, die es liebt, Menschen zu beschönigen und Menschen Kisten zuzuweisen, insbesondere in den frühen 2000er Jahren.(„Ich glaube nicht, dass es bei Musik um Farbe geht, ich denke, bei Musik geht es um Leidenschaft“, sagte sie damals.) Heute sieht Dobson diese Jahre so, wie sie wirklich waren.„Ich sehe es nicht unbedingt als negative Erfahrung, aber ich kann die Mikroaggressionen nicht vernachlässigen.Das ist meine Wahrheit“, sagte sie mir.„Es waren kleine Kommentare zu meinen Haaren, meinem Körpertyp oder meiner Hautfarbe (für manche zu hell, für andere zu dunkel).Ich war ein junges Mädchen, das sich entwickelte und aufwuchs, und in dieser Zeit gab es viele Meinungen, weil ich ein signierter Künstler und insofern ein Produkt war, das das Label produzieren, vermarkten und verkaufen konnte.“Sie erinnert sich an eine bestimmte Illustration von sich selbst, die einst als Werbebild verwendet wurde und überhaupt kein Hautpigment zeigte.„Es war fast wie ein buntes Gekritzel von mir.Ich schätze, es war einfacher, mich als diesen fast zweideutigen weiblichen Pop/Rock-Act zu promoten, anstatt zu versuchen, zu erklären und zu rationalisieren, warum ein junges schwarzes Mädchen aus Scarborough rockgetriebene Popmusik macht“, erinnerte sie sich.„Es gab ein paar Mal, besonders wenn ich mich fast verdrängt gefühlt hatte.Ich war teils weiß und teils schwarz und machte ausgefallene Rockmusik.Für die meisten Leute aus der Branche ergab es keinen Sinn, aber was mir wichtiger war, war, dass es für meine Fans Sinn machte.“Nachdem sie 2003 bei Island Records unterschrieben und ihr selbstbetiteltes Debütalbum veröffentlicht hatte, begann Dobson bald mit der Arbeit an ihrem Nachfolger „Sunday Love“.Ihr Zweitwerk war ursprünglich für eine Veröffentlichung im Jahr 2006 nach einigen Werbe-Singles geplant – aber es endete nicht so, zumindest nicht damals.Bevor die Platte herauskam, wurde sie von Island abgesetzt.„[Dieses Projekt] wurde während einer Übergangszeit beim Plattenlabel auf Eis gelegt und bald darauf trennten sich unsere Wege“, erklärte sie.„Es war eine schwierige Zeit, aber dieses Album wurde zu einem Liebling der Fans, und fast so hat es diese Underground-Gefolgschaft gewonnen.Es war ein wirklich rohes Album und ich habe so viele Veränderungen durchgemacht.Ich glaube nicht, dass das Team meines Labels unbedingt mit meiner Vision übereinstimmte, und ich glaube, ich habe mich in dem Durcheinander verlaufen, aber ich bin dankbar für dieses Projekt und die Katharsis, es zu schreiben.Ich habe an diesem Album mit einigen unglaublichen Songwritern und Produzenten zusammengearbeitet.“Diese Underground-Gefolgschaft sollte sich um 2012 herum materialisieren, als Sunday Love endlich zum ersten Mal digital veröffentlicht wurde.Dobson spricht über die Herausforderungen, ein Album unabhängig zu veröffentlichen, lange vor dem Aufstieg von Spotify und Social Media, und glaubt, dass gute Musik immer einen Weg findet.„Ich habe so viel von mir selbst in dieses Album gesteckt und bin froh, dass es den Leuten zur Verfügung steht“, sagt sie.„Ich habe diese Zeit in meinem Leben sowohl persönlich als auch beruflich sehr weit hinter mir gelassen, aber es ist eine schöne Erinnerung, 15 Jahre später darüber nachzudenken, wie weit ich gekommen bin, und es ist etwas Besonderes für mich, dass so viele Menschen wirklich mit einem Album verbunden sind das kam erst viele Jahre nach seiner Entstehung zustande.Einige Ausschnitte aus diesem Album und Demos gelangten in die Hände von Künstlern wie Miley Cyrus, Jordin Sparks und Selena Gomez.Das macht mich immer glücklich, wenn ich daran denke, dass diese herzzerreißenden Momente, über die ich geschrieben habe, auch etwas bedeutet haben oder von einigen Kickass-Frauen interpretiert wurden und für sie zu Hits wurden.“Während die Hits ihres nächsten Albums Joy in Form des Mainstream-Pops von „Ghost“ und „Stuttering“ kommen würden, hatte Dobson den Fans bereits 2009 einen Vorgeschmack auf ihr drittes Album Joy gegeben. „[Das Album ] begann ursprünglich als unabhängiges Projekt, das mein Label 21 Music finanzierte“, sagte sie.„Wenn man sich das Album von vorne bis hinten anhört, gibt es einen Punkt in der Trackliste, an dem es sich anhört, als würde ein Autoradio zwischen einem Popsender und einem Indiesender wechseln.Die zweite Hälfte dieses Albums war Teil des ursprünglichen Joy-Albums.“Es scheint, dass diese Singles immer noch nachhallen, da Dobson kürzlich von einer lippensynchronen Darbietung von „Ghost“ während ihres Auftritts als Gastjurorin in der zweiten Staffel des kanadischen Drag Race zu Tränen gerührt wurde.„Ehrlich gesagt bin ich der Community so dankbar und dankbar dafür, dass sie wirklich so freundlich und unterstützend ist“, sagte sie.„Mir war erst vor kurzem klar, welchen Einfluss meine Musik wirklich hatte.Die Akzeptanz und Stärkung, die ich von der LGBTQ+-Community spüre, sind herzerwärmend, und ich möchte einfach so viel Liebe zurückschicken!“In diesem Jahr bereitet sich Dobson darauf vor, neue Musik und hoffentlich ein neues Album zu veröffentlichen, ihr erstes seit 12 Jahren.Es beginnt mit der Veröffentlichung der Lead-Single „FCKN IN LOVE“, die am 25. Februar erscheint.„[Dieses Lied] befindet sich seit 2012 in meinem Tresor und ich habe es immer geliebt“, sagte sie.Es sollte ursprünglich Teil eines Albums mit dem Titel Firebird sein, an dem der Sänger zuletzt um 2014 gearbeitet hatte und das schließlich verschrottet wurde.„Ich dachte, es wäre der perfekte Song, um dort weiterzumachen, wo ich aufgehört habe, und einen Ton für die neue Musik anzugeben“, erklärte sie.„Ich schreibe immer noch aktiv am neuen Album, aber mein Team hat Musik, und ich bin begeistert, die die besten Teile meiner vorherigen Alben, einschließlich Sunday Love, vereint.Es hat diese rohe Pop-/Punkrock-Energie und hymnischen Texte.“Sie hat auch mit der legendären Songwriterin Linda Perry an der neuen Musik gearbeitet, die Dobson als „so pflegend“ in der Studioumgebung beschreibt.„Songwriting ist für Künstler so persönlich und emotional, und da sie neben einer produktiven Songwriterin und Produzentin selbst Künstlerin ist, möchte sie das Beste aus Ihnen herausholen, ohne zu viel nachzudenken.“Als ob neue Musik nach so vielen Jahren nicht genug wäre, hat Dobson auch darüber nachgedacht, einige der Hits ihres Debütalbums von 2003, das nächstes Jahr 20 Jahre alt wird, neu aufzunehmen.„Mein erstes Album zu machen war so eine lustige Erfahrung.Ich war jung und hungrig!“Sie erinnerte sich.„Ich wollte aus meiner häuslichen Situation herauskommen und mir ein besseres Leben schaffen, von dem ich immer geträumt hatte.Musik war meine Flucht und Zuflucht.Ich fühlte mich einfach so ich selbst und wohl im Studio, als ich daran schrieb und arbeitete.Ich konnte meine Gefühle durch ein Medium des Songwritings ausdrücken und es cool und sinnvoll klingen lassen.„Ich erinnere mich nur, dass es schnell ging, als das Album fertig war.Ich war nicht darauf vorbereitet, wie schnell die Dinge passieren würden, und hatte nicht erwartet, dass es so massiv aufgenommen werden würde, wie es war.Ich ging von einem Teenager, der nie auf Partys ging oder reiste, dazu, um die Welt zu fliegen und so viele neue und aufregende Leute kennenzulernen.Ich freue mich darauf, dass das Projekt nächstes Jahr 20 Jahre alt wird.Ich habe das Gefühl, dass viele dieser Songs heute noch Bestand haben.Ich bin stolz auf dieses Album.“Als ich Dobson fragte, was ihr am meisten daran gefällt, Kanadierin zu sein, sagte sie mir, dass wir uns wie eine große Gemeinschaft fühlen.„Ich fühle mich natürlich von zu Hause geliebt, aber auch von vielen Orten auf der ganzen Welt, an denen ich getourt bin, und von Orten, an denen Leute meine Musik streamen“, sagte sie.„Ich bin so dankbar für diese Verbindung zu Menschen auf globaler Ebene.Kanadier und Amerikaner sind mit meiner Karriere und meiner Musik besser vertraut, aber ich erhalte oft Nachrichten in den sozialen Medien von Menschen aus Ländern auf der ganzen Welt, die so viel Liebe gezeigt haben.“